“怎么回事……”

        旁边的助理低声喃喃：“不是说伴奏是亚瑟・汉普顿吗？怎么aestro自己上了？”

        他忽然愣了两秒,  然后错愕地问陈艾莎：“等等……aestro会弹钢琴？！”

        陈艾莎没理他，视线始终落在舞台的中央。

        聚光灯的中间，安焰站在那里,  黑色礼服勾勒的线条清瘦而挺拔，肩颈像天鹅，手臂纤瘦，力量却稳。

        琴声响起来的一瞬,  陈艾莎微微有些悬着的心,  忽然就落了下去。

        bo拉姆斯的这首作品，本身就带着极其nong烈的风格,  阴郁、压抑,  同时也温暖、柔情，带着一种近乎偏执的深情。

        以至于很多乐评人和乐迷,  会觉得这首曲子，就是bo拉姆斯自己一生爱恋的写照。

        钢琴和小提琴之间相互托举推进,  没有主次，更像两个深爱对方的人，在彼此拉扯和凝望。

        池弈的琴声醇厚温沉,  像包纳一切的深海和大地。

        他稳稳地托着安焰，每一次呼吸、每一个停顿,  两个人仿佛rong为一体，就连安焰那些非常个人化的处理,  在池弈的琴声里,  居然全都被很好地接住了。

        她往前,  池弈就跟上；她忽然放慢，池弈也能在下一秒把节奏按回原位。

        两人的演绎根本不像是你来我往的合作。

        而更像是热恋的爱人，在借着音乐交流,  抒发爱意。

        陈艾莎第一次听到这样的诠释，忽然有一瞬的恍惚。

        如果不是这几天亚瑟天天跟她抱怨，说安焰的节奏太自由、情绪起伏难以预判，她几乎都要以为，池弈才是那个和安焰合作了很久的人。

        她想起很多年前。

        在老师家里，她第一次见到安焰。

        那时她还只是个穿着旧毛衣的小姑娘，背着一把磨得发白的琴盒，等在排练厅外漏风的长廊。

        或许是家里条件不好，安焰拉琴总是很拼。

        她永远最勤奋，别的小朋友还在因为偷懒被家长骂，她练技巧却像是拼命。

        后来无论是比赛、考he还是大师课的指导，安焰总是能拿第一。

        她永远有办法，让自己在人群里被看见。

        然而最让陈艾莎讨厌的是，安焰的琴声根本无法复制。

        那种与生俱来的情绪体验感，那种野蛮而锋利的生命力，只要听过一次，就不会忘记。

        而现在，站在舞台上的安焰比起当年，琴技只增不减。

        她不再是只靠本能拉琴。

        bo拉姆斯那种厚重、克制、层层递进的感情，也能被她一点点rou进旋律里。

        她依旧自由且具有个xing，但现在的安焰更能让别人听懂她的自由。

        于是，那种横冲直撞的天赋，第一次有了可视的形态。

        而真正的爱意，大约就是这样。

        明知道你和所有的规则都不一样，却依然愿意为你保留那些不同。

        所以，这才是池弈愿意陪着她上场的真正原因吧？

        最后一个长音落下。

        大厅里安静下来。

        好几秒的空白，没有一个人出声，连呼吸都听不到。

        整个上千人的音乐厅像是被沉进海底，直到观众席里有人高喊了一声：“bravo！”

        下一秒，掌声响彻穹顶。

        欢呼声、喝彩声像海chao一样席卷整个剧院，越来越多的人站起身，耳边全是经久不息、此起彼伏的掌声。

        陈艾莎看着舞台上呆愣着的安焰，忽然笑了。

        很奇怪，这是第一次她看见安焰的成功没有嫉妒，而是有一种说不出的欣wei，甚至……

        骄傲。

        她想起开场前安焰在电话里问她的那句话：

        如果当年的比赛你没有举报我，我们谁会是冠军？

        看吧。

        原来当年她一直输给的人这么厉害。

        第一次，陈艾莎觉得输给安焰不是什么丢脸的