chorse分，象征平静的生活总会被突如其来的意外打破。

        这首歌听起来宛如从雪山中的清澈小溪，  verse的分平缓而温馨，像日常平淡却幸福的生活，然而溪蜿蜒，总会遇到起伏不平的时，吉他、贝斯和键盘构建溪的动态，鼓便是河底的石，节奏稳定舒展。

        官经过了两个小时一轮又一轮的刺-激以后，已经到一个懈怠的阈值，面对新上场的乐队又一首节奏明快的歌，大家的绪已经没有刚开始那么激动了。

        生沢听完，沉默了一会，“那我可真的得好好听听了。”

        事实上，许多不了解十架七言的人，是把这支乐队当成了整场演唱会的气和休息时间。

        伴随着密集的鼓，是乐队的整爆发合奏，烈的音乐之上，是女主唱的声音。

        多巴胺可以分，但不能一直分。

        极简的编曲构建dna螺旋般的结构，吉他与人声为旋律主线，通过弱、快慢的动态变化来表现音乐的动层次，异常的净清澈。

        《闪耀时刻》是山本老师的作品，以诗意的歌词构建柔而韧的生命叙事，描述对苦难的直视和超越，抒的风格与摇相结合，形成生命力蓬的温柔曲风，当时小和一听，便觉得整首曲里都是山本老师的味。

        “试试好了。”中村女士拍板，一试便确定在了演名单当中。

        “就是因为他们两个开始接创作企划了，我才更加确定，他们乐队放弃走职业路线了。”及川摇摇，“如果乐队要职业化，这两个小家伙还有接企划的空余吗？他们可是走创作乐队的路。”

        创作这种东西又不是吃喝拉撒睡，到就有的。

        “津久和牧野不是开始接企划了吗？”

        所以第一首过去以后，观众反应平平。

主唱考，乐队停止活动了一年。

        命运的泥泞之上，清澈空灵的女声在歌唱，形成烈的反差，宛如奔的河，冲向台的观众。

        演唱会是从one的摇开始，节奏而有力的劲爆氛围从一开始就定了基调，后面的三支乐队顺着这个调往后走，一直到十架七言场时，其实大家已经有疲惫了。

        鼓手打拍，哒、哒、哒，到了第三的时候，乐队的乐手准拍，拉开了演的序幕。

        自己家的创作都没完成，哪有余力给别人搞？

        他们聊天的时候，台上的乐队已经准备好。

        鼓手和贝斯手考研，乐队又停止活动了一年。

        第一首歌并非十架七言自己的歌。

        台的一位中年男，呆呆地

        然而从第二首《闪耀时刻》开始，发生了变化。

        吉他与贝斯的和弦变化重复，与verse的旋律形成类似“命运齿轮”的咬合，推乐曲前，前面节奏平均的鼓在此时突然加速，模仿奔放的脚步音，恰似“在泥泞中前”的质。

        这次的演唱会因为是轮的拼盘，为了给观众带来新鲜，半个小时的演中，第一首唱的都是上一个乐队的歌曲，也算是一个过度。

        “你们不觉得，现在的小和非常适合吗？”

        牧野这样说，队友们面面相觑。

        这首歌收录在第二张专辑当中，是“成长”主题live中的一首，发布以后并没有引起很大的反响，并非最开始考虑的六首歌其一，是牧野提建议，才重新纳考虑范围。