坂本低望向那个站在舞台中间的主唱。

        而且他自己认为，他一直都在童话事业，只是的是现代童话。

        坂本：“……”

        也就是说，这场live的重——从服装设计、舞台设计到编曲——大分的重和压力都给到了主唱。

        油屋空不知什么时候离开了座位，站在了二楼的防护栏前，他自己也没有意识到这一，直到主唱中场休息退场，才回过神来，重新回到位置上。

        坂本一直没有担心过和津演绎这首歌，作为开场来说，以这首歌开始虽然不够贴题，但……嗯？

        坂本看向旁边的油屋空。

        机甲就是现代最浪漫的童话！

        搭的乐减少了，整首歌“喧哗”的分减弱。

        上次坂本听的时候，这首歌乐队没有任何改动，但是这次乐队明显删减了吉他和贝斯的段落，增加了键盘的分。

        原本那种“在城市之中的迷失”就少了，曲更清澈简单。

这场乐队演的所有舞台效果都在她上。

        这个瘦瘦的中年男人没有看向坂本，从第二段重复的verse开始，摇晃脑地跟着乐队哼唱。

        不只是一首歌，乐队几乎将所有的编曲都行了简化，甚至在《微微》那样的歌里还现了单乐作为过渡演奏brid的况。

        从专业的角度分析，和津这一场演的气息和音准比去年有了很大的步，当然技巧还有待加，但她有一个现场发挥得淋漓尽致的——她的共鸣和表达得很好，好到足够掩盖其他所有的问题。

        她唱歌的时候都很安静，很少大动作，也不会满舞台走来走去引人，像个坐在八音盒上的人偶，有时甚至会现“真的是这个人在唱歌吗”的错觉。

        就《》来说，以前的和津唱的是更多是那句“give  you  ore  than  words”的不离不弃，现在却是……

        这是一场很不摇的live，却非常梦幻。

        一首歌的容是往往有不同的侧重分，而这个侧重可以通过歌词、歌手的唱法来现。比如同一个失恋歌曲，有人着重演唱“失”，有人着重演唱“恋”，还有人选择“痛”。

        这种变化，突了主唱的变化。

        是啊，她气息还不够绵长，音不够稳，技巧还有欠缺，稳定还可以更好，发音也有步的余地……

        这就有污染耳朵了。

        有的人回到自己的座位上，更多的人走向了中村。

        坂本听完上半场，看着小姑娘步履轻盈走舞台，真的有种丽丝追兔离开的觉。

        记忆中的你都蒙上了一层焦糖的滤镜，微苦带甜，

        “怎么没有设计个兔呢？”油屋空嘀咕。  “应该设计成疯帽、柴郡猫、三月兔和兔先生。”

        坂本都能想象

        只是这些都不重要了。

        啧。

        很快，乐队就调音结束，live正式开始。

        从外表看不来这个中年男人哪里童话了，但他本人其实很吃这一。

        但坂本又不能赶走他。

        第一首歌，《》。

        站在栏杆边上的除了他还有很多人，大家都如梦初醒。

        油屋空是个童话迷。

        “是和自由啊。”

        放到动画里，低得是乐队放了一个结界领域，把这个livehoe里的所有人都拉了他们的领域。

        正如坂本第一次见她站上舞台，她把这些全都变成了live的一分，都是她舞台的一分，也是观众共鸣的一分。