如果说前一首少年华夏说无比抓耳，是因为填词的极富文化底蕴，是因为歌曲中的民族大义和正能量，让他们这些同为华夏少年的人无法生造次的绪之外。

        同一个歌手，前后的音乐给人的反差居然如此烈。

        “因为江逸老师写歌，全凭自己心意和当时的想法，不追随就不会抛弃。”

        开的那段声更是让众人所惊艳。

        “梦想着偶然能有一天再相见～”

        “想你时你在心田～”

        “江逸作曲难都不会有瓶颈期的吗？”

        辽阔的嗓音，如无边际的山野空旷悠然。

        “想你时你在前～”

        “从此我开始孤单思念～”

第一句歌词。

        “想你时你在天边～”

        “想你时你在脑海～”

        不追随

        这都是同一个人作词，同一个人演唱，带来的受却截然不同。

        所以现场的观众们听着居然有一种落差和匪夷所思之。

        但是唯一的相同之都是无比的引人注意！

        无数观众都想不明白。

        想象一，一个刚直正义。

        同样这个认知又让现场的观众快要风筝凌乱了。

        “前面的声真的很舒服，很经典，已经不知有多久没有听过这么舒缓的前奏了。”

        歌声不止温柔空旷，如潺潺似云海飘浮。

        “楼上兄弟说的太好了，简直就是突然顿悟，豁然开朗。”

        也如一树绚烂的烟火炸响在无数听众的心田。

        “这以来我都很好奇，为什么江逸老师的歌每一首都能成为经典，而那些大的歌手写的歌往往都俗套又随。”

        谁能想象到这两种截然不同的音调居然是由一个人发来的？！

        响彻在整个演唱会的上空。

        “再也没能忘掉你容颜～”

        “这首新歌单纯只听第一句，就能听这首歌的空旷和悠然是我喜的类型。”

        “只是因为在人群中多看了你一～”

        一个温柔似，婉转轻柔？！

        才刚一开嗓，已经抓住了无数人的耳膜。

        更难能可贵的是歌声中的画面，音调中的穿透。

        如果不是现场听到，谁能想象？

        歌声似，从舞台中央缓缓，了观众们的心田。

        这轻缓的嗓音，让所有人都前一亮。

        简单的歌词，却带着一莫名的宿命。

        他们前一亮的同时又有些匪夷所思，原因无他单纯只是因为这首歌和前一首少年华夏说的区别，简直不要太大！