“在接近两小时的大规模试验里，乔琳标志的嗓音如同一盏指路明灯，带领着我们经历了整个生命周期，就像是从生到死，跨越四季，经历、、家庭和宇宙，漂浮、飞翔然后落地。她在诗意的歌词和火的旋律里毫无歉意地侵你的潜意识，让这张专辑听起来比它的真实时长要短得多。

《娱乐周刊》给了最等级的a级评分，称这张专辑“将前卫音乐实验和熟练的旋律完地结合在一起，将自己与陈词滥调完地区分开来，像是一张绵延不断的声乐地毯永不停歇地延展着，从亢奋的摇到蜜糖般的民谣，将折衷主义发展为一门真正的艺术，把紫天鹅绒从第一张专辑就表现的反派学推向了新的。”

        “就像是《london  callg》之于the  csh，《佩珀军士的孤独之心俱乐乐队》之于披士，紫天鹅绒在这张专辑上制造了属于他们的梦幻摇世界。

        《洛杉矶时报》同样给了最等级的四星评分：“闪闪发光的迷幻行音乐和激烈的原始摇碰撞在一起会变成什么样？只要有一个像是乔琳・阿普尔比这样天才般的疯狂指挥，它就会变成1996年最佳的音乐实验。它毫无疑问是史诗级的。”

        《娱乐周刊》评论家最后甚至声称“如果有任何人深另类摇，错过这张专辑将会是个巨大的损失。如果有任何人不了解另类摇，那他们更应该从这张专辑听起。”

        音乐杂志《石》则克制地给了五星评价系中的四星评分。编辑把这张野心的双碟概念专辑同平克・弗洛伊德在1979年发行的史诗级双碟专辑《the  wall》行了对比，声称“这肯定不是x世代的《the  wall》，乔琳・阿普尔比也肯定不是她的摇英雄罗杰・沃特斯的模仿犯，但这张基于歌曲本，用绪而非歌词松散地行联系的概念专辑成功将紫天鹅绒的音乐历程带到了另一个阶段。

        “毫无疑问，乔琳・阿普尔比一直是个忠于自我的音乐家，她从不关心外界考虑的卖摇的问题，也从不关心音乐界疯狂的派隔阂，她只是把目光放在更远的地方，致力于将紫天鹅绒的音乐打造成更大且更无可匹敌的东西。就这一而言，她绝对成功了。”

        音乐杂志《sp》同样给了10分满分中的8分好评，声称“我们曾以为紫天鹅绒会是x世代的fleeood  ac或者乐队版本的布鲁斯・斯普林斯汀，但现在他们显然更想女声版本的x世代披士。他们在为所有人写歌，为绝望的浪漫主义者，为尴尬的青少年，为困惑的女，为所有想要征服、摧毁和拥抱生活的灵魂写歌。双座的乔琳・阿普尔比显然没法只把注意力放在单独某个叙事上，于是她把它变成了她的独有魅力。