这是一首传达与思念，炽真挚，又充满想象的作品，在路加的手，那种真诚到灼的表达令评委都觉到了惊讶。

        在纷繁的尘世之梦里，

        能听得来，路加本的格不应该会把钢琴弹成这样，唯一的解释就是这小把卫丛的钢琴当成了标准去模仿和演奏。

        后面的指定曲目，肖《降e大调华丽大圆舞曲》也相当，节奏轻快乐的圆舞曲虽然不适合作为真正的舞蹈伴奏，但乐曲本无懈可击，既年轻朝气，又不失柔和甜。路加手的《圆舞曲》呈现来的效果像是夏天的青柠气泡，简单的料，清可，酸甜适中，自带青气息。

        它透过一切的声音，

和路加明面上联系过，只是偶尔会跟他父亲联系，了解这孩的近况。

        传向那暗地窃听的人。

        路加并不以动人为长。

        相比之，后面贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的一首《前奏曲》都理的很不错，把钢琴的灵动和彩拉满，用音乐将场景描绘得活灵活现，而且前后对比明确，两位音乐家的作曲风格有了明显的区分。

        卫丛都不知自己有什么地方值得他这样着迷。

        他们彼此之间交换了一个神，发现了对方里同样的惊讶。

        卫丛不可能鼓励一个小孩这样，可也不能直接打击他，最后只能当什么都没发生，躲着他跑。

        路加的第一首是海顿的作品。路加其实不是很适合理这类带着一小幽默的音乐，他的个认真，还有固执，理音乐中这种顽的小幽默很难有那种让人会心一笑的觉，擅长这些的是卫丛。

        他当初着“小卫丛”的名字本就够引人注意，这件事甚至一定程度上提升了卫丛的名声。众所周知，小琴童模仿的对象通常都是足够有名的，大家都认可的大师，反过来解释也成立，而卫丛当时因为独特的成就――超的技巧、极其个人的表达、大的即兴能力，以及无遮拦――在圈里算是独一份的，很难把他放在钢琴演奏家里归类是还是一、二的程度，但是因为路加，卫丛的知名度瞬间扩大，迈了大众认知中的行列。

        舒曼在这首曲之前，引用了德国哲学家了弗里德里希・施莱格尔的诗作为引言：

        震响着一个小小的声音。

        对于普通听众来说，或许他们没能像专业人士那样听到那么多的信息，不知指法，不懂变奏，也不明白技术难度，但是能直接从路加层层推的中，会到那种脉络清晰、涌推的，像躺在月光的沙滩上，宁静温柔的银辉洒满了整片海洋，粼粼的波光，徐徐的海风，缓慢舒适的海声，几乎要哄人眠。

        所有曲里面只有这一首卫丛听得最舒服。

        最后一首，舒曼的《c大调幻想曲》。