【来了来了来了！哥的小芳！】

        【我就说一首歌，《海底》，懂的都懂。】

        顾行不想用鼓，又想把《小芳》改的行一些，再摇一些，于是就想到了用钢琴替代鼓的方法，至于主歌分，则是只用了一些简单的分解和弦，朝着民谣的风格靠：

        弹幕瞬间涌了上来：

        【期待加一，别忘了顾行唱歌的风格，可不止一种，更别忘了顾行刚翻红那会儿，靠的可是编曲能力！】

        “从没过的泪

        原版的《小芳》，编曲带着那个年代特有的质朴和烈，但顾行这个版本从第一个音符开始就不是那个味儿了――

        或者说“小芳”是一个人的同时，更是一个回不去的年代，一段再也拾不起的旧日时光。

        “在回城之前的那个晚上

        【你们说的这些歌，顾行确实改编的很好，但毕竟都不是《小芳》这个画风，原版就不算老土好吧。】

        这种理方式，没有原版那种烈的快，也没有年轻小伙直白表达慕的烈，那种克制的觉，像是顾行作为一个亲历者，才回忆记忆中的白月光。

那首《泡沫》留的余韵，似乎还在空气中飘，但所有人的注意力已经转移到了新的舞台上。

        这个前奏，不是大家记忆中的那个《小芳》。

        在顾行的理解中，这首歌里的“小芳”，应该是自己的白月光，一个想起来会笑，笑完又觉得心酸的人。

        轻飘飘的编曲弱化存在，反衬的叙事更。

        【这话让你说的，前面哪位歌手和歌曲风格搭了？】

        悠扬的琴，像秋风一样从远来。

        【就是，要的就是这份不搭，然后看到歌手们在风格不搭的况能把歌曲理到什么程度。】

        前奏响了。

        “村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双丽的大睛，辫又长。”

        【那我也说一首吧，《喜你》，懂的都懂。】

        “你和我来到小河旁

        【前奏就改的很奇怪。】

        【我从不觉得《小芳》老土。】

        所以顾行的改编，重变化在于主歌与副歌之间的衔接：

        【我觉得不是奇怪，只是你听习惯了老版，所以没那么适应。】

        弹幕的小小争议中，顾行走到了舞台中央，对着乐队。

        【说实话，我觉得可能要翻车，这首歌太老了，风格跟顾行以往的风格完全不搭。】

        这个声音一来，现场就安静了一大半，有人表意外，有人中现笑意，有人则是意识地往前探了探――

        【一听就知改的肯定很厉害！】

        唰！

        这个思路，是对歌词文本的思想升华。

        没办法，现代人听歌，尤其是行乐，基本上是离不开鼓的。

        这种回忆，带着一种克制隐忍，甚至带着一怅惘的语气。

        因为……顾行要唱《小芳》了！

        【有意思！】

        【我反而很期待。】

        【别吵吵了，听听顾行会怎么唱吧。】

        吉他响起，合着类似鼓的钢琴声，让原本轻飘飘的编曲，在叙事之外，又多了一丝节奏。

        【期待！】

        但同时，“小芳”又不是“小芳”本人。

        随着顾行的示意，乐队立刻好了准备，现场的灯光暗了来。

        顾行的声音不大，甚至可以说很轻，像是在说一个很久远的故事。